La belleza del cuerpo en el arte (II)

Leonardo Da Vinci: Hombre de Vitruvio

 

Dentro de lo que significa la belleza del cuerpo en el arte, tenemos el gran ejemplo del Hombre de Vitruvio. Realizado por Leonardo Da Vinci en 1490, en él une sus ideas acerca de la anatomía humana, la arquitectura, el arte y la geometría.

Realizado con punta de metal, pluma y tinta con toques de acuarela sobre papel, el Hombre de Vitruvio muestra una figura masculina en dos posiciones superpuestas introducido en un cuadrado y un círculo. Al rededor de la figura se halla un texto con la letra de Leonardo Da Vinci en el que se expone la teoría de Vitruvio.

Vitruvio fue un arquitecto romano que vivió durante el siglo I y cuyo famoso tratado De Architectura proponía que la geometría de los templos romanos correspondiese con las proporciones ideales del cuerpo humano, que para él se podían encajar dentro de un cuadrado y un círculo. Creía que el estudio del cuerpo permitiría descifrar la geometría oculta del universo; el círculo representaba lo cósmico y lo sagrado, el cuadrado lo terrestre y lo profano.

Leonardo Da Vinci (1452 - 1519)fue considerado el paradigma del homo universalis. No fue el primer artísta en representar estos conceptos mencionados sobre el Hombre de Vitruvio pero si que fue el primero que incorporó dos posiciones distintas dentro del mismo esquema. El hombre que representa es un personaje nítido con rasgos faciales bien definidos y pelo rizado; la representación se encuentra dividida en secciones que muestran las importantes proporciones de su cuerpo.

En esta obra, Leonardo, combina su conocimieto de Vitruvio con sus propias observaciones detalladas de la forma humana. Las ideas resultantes de esta creación tuvieron una enorme influencia en el arte y la arquitectura del Renacimiento italiano, y han pervivido desde entonces.

Este dibujo posee unas dimensiones de 34,4 x 25,5cm y se encuentra en la Galería de la Academia de Venecia.

Bibliografía:

- VVAA, El arte y el cuerpo, Phaidon, 2016.